沒來到維也納之前不知道，原來這是一個造星的城市。
最有名的就是幾位耳熟能詳的音樂家，從莫札特、舒伯特、巴哈、海頓、貝多芬，到寫出華爾滋代表曲目「藍色多瑙河」的小约翰·施特劳斯。 這幾位的音樂流傳百年，即使到現在，還能在很多商業廣告和影視作品裡聽到他們的音樂。他們無疑是古典音樂界的巨星。尤其是莫札特，他穿著紅色燕尾服戴著白色假髮的形象深值人心，維也納滿大街如此裝扮的人在發音樂會的傳單。
還有維也納繪畫界的巨星，當然就是克林姆啦！他畫的「金色女人」，號稱是奧地利的「蒙娜麗莎」。不過後來被二戰時被迫遠離家園的猶太人要回，現在在紐約的畫廊裡，不在Belverdere Palace了。好萊塢也把這段故事拍成電影，就叫「Woman in Gold」。 現在 Belverdere Palace 最矚目的焦點是另一幅畫 - 「吻」，畫前站滿拿著手機的人群，絕對是現在維也納最有代表性的畫作。
克林姆有一個得意門生 - 席勒 (Egon Schiele)， 師徒二人都好女色，創作題材也都圍繞在人體和性愛上。克林姆一輩子未婚，但是有14個孩子，據傳他畫裡的女人都是他的情人。席勒就更過份了，他因為誘拐未成年少女而坐過牢，畫裡的女性也大多被定義為色情圖片，不過色情和藝術本來往往就在一線之間。
即使現在看來，他們的畫還是好，完全符合現在的時尚審美標準。克林姆的畫以威尼斯的教堂馬賽克為靈感，大量的使用幾何和黃金色，巧妙的與細膩的寫實肖像結合，非常前衛。席勒也畫肖像畫，尤其是自畫像，他誇張扭曲人體的曲線，來強調情緒化的張力。他畫的皮膚不似克林姆細緻朦朧，但是透明感再加上刻意的瑕疵，反而顯得真實，把人性赤裸的表現出來。讓我想起在美國看過的Alice Neel畫展， 這位女畫家的畫也是不掩飾的，把人物的本質表現出來，我對她八十歲時的全裸自畫像和一系列的孕婦裸體畫印象尤其深刻，她畫人體的才華不輸兩位前輩，但是名氣大大不如。
好奇Alice Neel會怎麼看克林姆和席勒，身為一位比他們晚了一世代的女畫家，到了中晚年才被重視，經歷過孩子夭折、丈夫離棄、情人暴力。她知道了他們的故事後，還能把藝術家本人和創作分離嗎？我們呢？在維也納的美術館追星的旅人們，在知道克林姆和席勒的生平後，還能心平氣和的讚嘆繪畫的美嗎？我不知道，我有些困惑。在欣賞一幅幅的美麗畫作後，我不確定能把作品和創作者完全分開，對他們的道德標準心存懷疑，但又同時肯定他們的才華有超越時代的能力。
在電影「Tar」裡有一幕，虛構的大師級指揮家Tar在一堂指揮課中，和課堂上的學生起了爭執。學生堅持不指揮巴哈的曲子，指責巴哈是個厭女的沙豬。Tar高高在上的給學生們上了一堂課，試著說明巴哈音樂的不朽，藝術昇華超越巴哈本人。最後有學生偷偷拍了一小段影片，放上網，給Tar帶來了麻煩。在看電影時，只覺得這一幕在諷刺現在的取消文化（Cancel culture）猖狂。但是當我在美術館看著席勒露骨的人體畫，克林姆帶有情慾色彩的肖像，我沒辦法不困惑，我該為他們物化女性身體，消費女性情慾而生氣嗎？現在想來，也許提問本身比答案來的重要吧！至少有此覺醒。
好在維也納的皇室是由兩個女人撐起的。一位是奧地利國母 - 瑪麗亞．特蕾莎女王(Maria Theresia)，帶領哈布斯堡皇朝四十年，奧地利內憂外患的，女王非常不簡單，擺平了好幾次外敵來襲，守住大片江山。她還興建了「美泉宮」，1441個華麗房間，規模和奢華堪比法國的凡爾賽宮。另一位就是西西公主，以美貌和悲劇性的人生出名，常常有人把她和英國皇室的黛安娜來比較。西西公主真的很火紅，她的故事透過影視作品流傳甚廣，甚至還有音樂劇。直到最近都還有以她為主題的電視和電影，人們對她的喜愛和好奇真的不差其他音樂或藝術巨星。
維也納之所以能造星，不僅因為有喜愛藝術的哈布斯堡皇室支持，也有整座城市人民的關注。世世代代的維也納人，追求的是各層次的美，美麗的建築、音樂、繪畫、花園、多瑙河，經過時間的洗禮，各領域的佼佼者澆灌，形成今日所見、令人驚嘆的藝術之都。當然，如果不是這些人物本身具有魅力，擁有跨時代的才華，又怎能在時至今日，受到各國而來的遊客追捧。
維也納是個造星的城市，幾百年來，群星璀璨。